打油诗有格式要求吗?_打油诗的基本要求

1.诗词，打油诗，诗歌，词是什么区别

2.写诗词一定要遵循平仄规律吗?

3.写诗的诀窍

（1）六言绝句仄起首句不押韵格式：

仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）

（一、二句对仗）

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平

(

平韵

)

（2）六言绝句仄起首句押韵格式：

仄仄平平仄平，

（平韵）平平仄仄平平。

(

平韵

)

平平仄仄平仄，

（仄韵）仄仄平平仄平。

(

平韵

)

（3）六言绝句平起首句不押韵格式：

平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。

(

平韵

)

对仗

仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

(

平韵

)

（4）六言绝句平起首句押韵格式：

平平仄仄平平，

（平韵）仄仄平平仄平。

(

平韵

)

仄仄平平仄仄，

（仄韵）平平仄仄平平。

(

平韵

)

二、

六言诗（平韵）律诗：

（1）六言律诗平起押平声韵格式：

平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄平（平韵）

仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗

仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）

（2）六言律诗仄起押平声韵格式：

仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平平（平韵）

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗

仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）

三、

仄声韵绝句

（1）六言绝句平起式：

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）

仄仄平平仄平（平韵）

（2）六言决绝句仄起式：

仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平仄（仄韵）

平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）

四、

仄声韵律诗：

（1）六言律诗平起式：

平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）

仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）二句对仗

平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）二句对仗

仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）

（2）六言律诗仄起式：

仄仄平平仄仄（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）

中华传统文学写作绝句布局八法

一、起承转合法

这是最常见的方法。

它是按照事物的发展顺序，

感情波澜的自然起伏或事理的内在逻辑

往下写的。此法往往表现为起、承、转、合在一首诗中四句的具体运用。

“起”

，诗的开头；

“承”

，接着开头的意思加以发展；

“转”

，是转折，开拓新意；

“合”

，是结束全篇。为了写

好绝句，在用此法时，要求：起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为

结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。

我有首《拂晓飞抵巴黎》

夜魔底事苦相缠？风雨催程路九千。圣母晨钟惊宿梦，巴黎别见一重天。

起句突兀地提出责问，

交代事情的起因；

第二句承述航程漫长而艰难为首句作铺展；

第

三句转述晨钟警醒，另拓新意，为结句作引线；结句综合点明主题，暗寓作者思想观点，但

不明言，让人去想象、推测。

绝句从总体上讲，通常可分为前、后两半。前半部分往往起引带、铺垫的作用；后半是

主题意旨所在。但关键在第三句，第三句得力，则末句易之。

王楷苏《骚坛八略》云：

“在第三句着力，须为第四句留下转身之地。第三句得势，第

四句一拍便着。譬之于射，三句如开弓，四句如放箭也”

杨载《诗法家数》云：要婉曲回环，删芜就筒，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第

四句发之大抵起承二句困难，

然不过平直叙起为佳，

从容承之为是。

至如宛转变化，

工

夫全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺水之舟矣。

我有首《登苍南玉顶山》诗：

“一越葱茏四顾空，玄关闲步意从容。崎岖莫问来时路，

身在苍南最顶峰。

”人家都说转、结得好。

我前半生历尽坎坷，遭遇天磨浩劫，而今功成名就，在苍南老家，与同龄人相比，我算

是最潇洒了。结句寓意在此。可见结句很重要，结句一好，全诗尽活，顿然生辉。

“结”是

诗的最精彩处，是作者画龙点睛之笔。结句应如撞钟，余音缭绕，意味无穷。

二、并列对合法

绝句中的四句，

用两组对仗句分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，

这样的布

局叫“并列对合法”

，这种方法工整而优美。

杜甫是最杰出的律诗大师，

精于对偶，

能够将这种形式极其成功地运用到绝句中来，

而

不见板滞。他的《绝句四首》

（其三）

“两个黄鹂鸣翠柳，一行百鹭上青天。窗含西岭千秋

雪，门泊东吴万里船。

”和《绝句漫兴九首》

（其七）

“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人问，沙上凫雏傍母眠。

”就是用两组对仗句分别写四个事物的并列法。并列法

是用两组对仗句。

三、承对合用法

一首绝句的前两句用起承法，后两句用对仗法；或前两句用对仗法，后两句用承接法，

这样的布局法叫“承接对仗合用法”

。用承接法时，有的在时间上有先后关系，有的在逻辑

上有因果关系；用对仗法时，一般要用一组对仗句。

韦应物的《登楼寄王卿》

“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡

荆榛寒雨中。

”前两句承接法，后两句对仗。

潘天寿《梦渡黄河》

“时艰有忆田横士，诗绝弥怀敕勒歌。为访幽燕屠狗辈，夜深风雪

渡黄河。

”前两句对仗，后两句承接。

四、对比法

把性质相反的两件事或情况迥异的两种景，

写在一首绝句中，

以进行对比，

这样的布局

法叫“对比法”

。常用的有悲喜对比、贫富对比、盛衰对比、贵贱对比、劳逸对比等。

对比，

能突出事物的本质特征，

增强说明力和表现力，

在正反两方面的对比中，

妍媸立

见，善恶分明，诗人虽不着议论而旨意自明。诗人作今昔对比时，第一句往往用“忆昔”

、

“去岁”

、

“别时”

、

“旧”等词语开头，第三句中往往用“今日”

、

“如今”

、

“祗今”

、

“而今”

等词语，来点明时间之不同。

王播的《题惠照寺》

“三十年前此院游，木兰花发院新修。如今再到经行处，树老无花

僧白头。

”用的就是对比法。

五、先景（事）后议法

在一首绝句中，

前两句写风景或事实，

后两句写议论，

即属此法。

风景或事实是议论的

根据，触景生情，就事生议，那就不是无稽之谈了。诗中的议论应观点新颖，见解高超，成

为全诗的画龙点睛之笔，以收警策动人之效。

如王之涣的《登鹳雀楼》一诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”

，写景，写得景象

壮阔，气势雄浑；其后两句“欲穷千里目，更上一层楼”

，是发表议论，含意深远，耐人探

索，

道出了站得高才能看得远的哲理，

成为流传千古的名句。

前两句写所见，

后两句写所感，

衔接自然、紧密，达到了景入理势，理抒景情的妙境。我有首《仙女岩》诗被选入《当代绝

句三百首》

排上了二十世纪三百位名诗人之列。

其诗云：

“琼宫仙女落红尘，

出浴归来意态

真。何用移山掩羞涩，天公造物本清纯。

”这也是先景后议。

六、先议后景（事）法

这种布局法与先景

（事）

后议法在内容排列的次序上正相反，它是先发表议论，

而后写

景或叙事事证明其论点的。议论与写景、叙事，有相辅相成的作用。

如刘禹锡的《秋词》

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情

到碧霄。

”其前两句是诗人表明自己对秋天的看法与古人悲秋的论调不同，而后描绘一幅碧

空万里，

白鹤凌云飞翔的图景，

予以证明。

诗人为革新经受过守旧派的严重打击，

而依然斗

志昂扬；诗人接触过不少知识分子，深知他们不得志，对前途失望，因而有悲秋的实质。诗

人不同意他们悲观失望的表现，

所以在诗中偏说秋天比春天好；

好在何处？他举出晴空一鹤，

排云直上，矫健飞翔，奋发有为的事实，来说明秋天的清明、凛冽、萧条、寂寥，正是为大

自然别开生面，催人精神抖擞，奋发向上的良剂。这只“鹤”是自强不息的志士的化身，这

“诗情”便是志气，便是奋斗精神，这“碧霄”便是一个知识分子爱国爱民的高尚的思想境

界。

杜牧《乌江亭》

“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿”直接议论，后以“江东子弟多才

俊，卷土东来未可知”之句作结，另出新意，使议论不抽象，不枯涩。

七、末句的寓情于景法

一首绝句的前两句，

或叙事，

或写景，

而第三句多写人的心理活动与心理状态，

其第四

句不继续抒情，却以景作结，这样的布局就叫“末句寓情于景法”

这种布局法的好处是，既能补充前面写景叙事之不足，又能把难言难状之情藏于景中，

以收言有尽而意无穷的效果。

元稹的《闻乐天授江州司马》

“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江，垂死病中惊坐起，

暗风吹雨入寒窗。

”此诗是诗人在病中得知好友白居易贬江州的消息后，极为难过的时候写

的。其第三句中的“惊”字，是心理状态，其第四句如写成“无言独自望寒窗”或“泪流不

尽望寒窗”等句，虽也合乎格律，但这只是实写，状其外形，内涵浅淡，远不如“暗风吹雨

入寒窗”

这第四句以景结情。

这样景语作情语，

哀景抒哀情，

就能使诗人对白氏被贬一事究

竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，均蕴含于景语之中，留给读者去领悟，去想象，去补充；这

就使末句诗味隽永，耐人咀嚼了。

八、倒叙突出重点法

一般说，

绝句的重点在后两句。

在诗中，

如果把后发生的事情放在前面，

把先发生的事

情放在后面，就是为了突出先发生的事情而安排的。这种方法叫“倒叙突出重点法”

。例如

张继的《枫桥夜泊》

，照次序，该先说睡不着觉，再说听到半夜钟声，最后说天亮前的月落

乌啼。此诗取倒叙法，先说“月落乌啼霜满天”

，再说“江枫渔火对愁眠”

，最后才说“姑

苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”

。诗中有了这座著名的古刹，便带上了历史文化的色泽，

增加了枫桥的诗意美，引起了人们的遐想；而“夜半钟声”

，渗透着宗教的情思，给人以肃

穆的感受，启发人对人生的回忆和反省。这“夜半钟声”放到末句，使全诗的神韵得到完美

的表现，

使其具有无形的动人力量。

由此可见，

倒叙突出重点法为不少诗人所用，

是有道

理的。诗人用此法时，往往在第三句中使用“犹记”

、

“却忆”

、

“昔日”等词语，以说明后

两句是先发生的过去的事情。

例如宋僧梵崇的

《春晚》

“春光过眼只须臾，

榆荚杨花扫地无。

却忆菩提湖上寺，绿荷擎雨看跳珠。

”

以上八法是绝句的主要布局法。

在划分标准上，

有的依据结构，

有的依据内容，

有的两

者兼顾，

虽不能尽善尽美，

但对于学写绝句者相当有用。

当然，

以上八法，

还不能包括无遗。

例如李白的《越中览古》

“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫衣如花满春殿，只今惟有

鹧鸪飞。

”此诗前三句一意顺承而下，末句陡转而结，就超出以上八法了。又如窦巩的《南

游感兴》

“伤心欲问前朝事，唯见江流去不回。日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。

”此诗

首句起，次句既承又转，三四句一气直下，以显出作意。可见，诗的布局法不是死的，要灵

活运用。深入生活的有功力的诗人，由于平时多吟诗，多写诗，多揣摩诗，日就月将，灵感

来时，缘情构思，缘思措辞，佳句飞至，下笔如有神，开阖呼应，自成章法，此所谓“天才

出于勤奋”

“功到自然成”也。

诗词，打油诗，诗歌，词是什么区别

具体如下：

旭旦破晓雄鸡啼，连忙起来勤梳洗。

两杯清水灌入肚，润喉消渴清肠胃。

整装穿鞋内出门去，闻鸟欢歌容迎朝晖。

且看街中人渐密，赶车奔走早餐提。

转入公园舞曲劲，大妈起舞手脚齐。

草坪树下慢太极，静处练气正入迷。

随人喜好身体练，动静皆宜尽发挥。

打油诗：

打油诗是一种富于趣味性的俚俗诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。清代翟灏在其《通俗编·文学·打油诗》中曾引张孜《雪诗》云：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”后世则称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称之为“打油诗”。

打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。

写诗词一定要遵循平仄规律吗?

正式的定义有可能难懂，下面是我个人的理解：

诗词：指诗歌与词曲的统称，也有用来比喻文化艺术；

打油诗：不按照诗歌格律，随意而做的作品，一般包含较为浓厚的情感色彩；

诗歌：按照一定的格律要求，较为正式的文字作品，诗歌分为现代诗和古体诗；

词：与诗歌类似，但是在格律上有自身特殊的要求，见于各种词牌名和曲牌名；

一般情况下，我们会将上述几种文字类型的作品混淆对待，若要研究和学习，这些基本的常识是需要掌握的。

写诗的诀窍

不一定。

诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。

扩展资料

平仄目的

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

百度百科-平仄

写诗的诀窍

一、诗的画面

欣赏一首好诗，就像欣赏一幅绝美的图画，它借助文字的力量为我们展现一幅身临其境的画面，让我们仿佛置身其中，跟随作者感受思想感情的起伏变化。

因此，一首好诗它对形象化的要求非常高，而形象化的主要特点，就是不能“如散文那样直说”，而要用形象和图画来讲述，要力争达到诗中有画、画中有诗的那种画面感。

例：我年纪不大就衰老了。

用诗的语言表达：吾年未四十，而视茫茫，而发苍苍，而齿牙动摇。

二、诗的含蓄

含蓄往往与意境相关连，内容过于浅露、直白，一览无余，没有意境，作品往往缺乏感染力，成为一首打油诗，没有诗味。

因此，诗人不能简单地复制客观世界的原貌，而要找到一种更典型、更精炼，更具代表性的物象，含蓄地表达你想要营造的意境。

例：我离家的时候是春天，而回来的时候已经是冬天了。

用诗的语言表达：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

三、诗的精炼

诗不能像散文、那样把所有事情都交代清楚，它只能找到最具代表性的一些词汇来传神达意。

因此，我们要争取一字千金，以少胜多，使人思而得之，言有尽而意无穷。就象我们很少看

到有一首诗是能把话说完，把意吐尽的。

例：白云抱幽石，绿篠媚清涟。

四、诗的情感

一首好诗，往往是内心情感的丰富表达，而一首诗则象一个火山的喷发口，抒发出作者奔腾起伏的感情。

有不少诗人，他们本身就是一首悲壮的诗，我国汉代文学家司马迁曾说过“诗三百篇，大抵是圣贤发愤之所为作也”，很难想象，一个心如死水的人，能在心田开出一朵饱含诗香的花朵。

例：春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花。

五、诗的修辞

要想写出一首好诗，诗人的想象与联象必不可少，要努力做到“思接千载，视通万里”，同时还要充分运用“赋、比、兴”等修辞手法，只有这样把自己丰富的情感倾注于客观事物之中，才会比直接表达更为有力，更为深刻，更为感人。

例1：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

例2：白发三千丈，缘愁似个长。

例3：蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

六、诗的独特

好的诗歌总是借景物来抒发自己的感情，王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”。我们写诗，一是要找到景物中最与众不同的特点，二是要抒发自己最独特的感受，二者相结合，情景交融，借景抒情，从而增强诗歌的艺术魅力。

例：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

七、诗的要求

虽然我们掌握了一些写诗的基本技巧，但却并不是任何人都能随便写出一首好诗，它背后反映的是作者阅历的深浅，知识的多寡，所以，我们要在掌握这些技巧的基础上，丰富我们的知识储备，勤加练习，争取早日写出自己满意的作品。